Результаты исследований учащихся в проекте Возрождение в Италии — различия между версиями

Материал из НГПУ им. К.Минина
Перейти к: навигация, поиск
(Цели исследования)
(Результаты проведённого исследования)
Строка 20: Строка 20:
  
 
==Результаты проведённого исследования==
 
==Результаты проведённого исследования==
'''1.''' '''Архитектура Возрождения''' – это стиль, который развивался в Европе в XV – XVII столетиях в период Возрождения. Данный период можно назвать важным и переломным моментом в развитии архитектуры и, прежде всего, к готическому стилю, который был предшествующим.
 
  
[[Изображение:Собор святого Петра в Риме.jpg|300px]]
+
В Средневековье бытовала религиозная и феодальная идеология.Средневековое направление мысли принижало роль человека в природе, в качестве высшего идеала представляя бога. Церковь насаждала страх перед богом, призывала к смирению, покорности, внушала мысль о беспомощности и ничтожности человека. Гуманисты начали рассматривать человека иначе, приподняли его роль его самого, и роль его ума и творческих способностей.
  
Какие особенности архитектуры Возрождения можно отметить?
+
В эпоху Возрождения наметился отход от феодально-церковной идеологии, появились идеи раскрепощения личности, утверждения высокого достоинства человека, как свободного творца земного счастья. Идеи стали определяющими в развитии культуры в целом, повлияли на развитие искусства, литературы, музыки, науки, отразились в политике.
  
Очень важны формы античной архитектуры, которые становятся основой. Многие архитекторы ориентировались на симметрию, геометрию, пропорцию, особенный порядок составных элементов. Колонны, пилястры и притолоки начинают располагаться упорядочено. Вместо несимметричных очертаний можно отметить полукруглые арки. купола в форме полусферы, эдикулы и ниши. Архитектура Возрождения начинает становиться ордерной.
+
Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный)
  
Во время развития архитектуры Возрождения начали использоваться новые строительные материалы, а здания возводились с использованием новых техник.
+
Сандро Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан, Микеланджело – вот некоторые известные имена, которыми представлен тот период времени.
  
Во время эпохи Возрождения завершается творчество ремесленников, которые старались сохранить анонимность. Теперь каждый архитектор старался строить здания, проявляя индивидуальный стиль. В результате архитектура становится интереснее и необычнее.
+
Искусство возрождения пыталось познать и отобразить реальный мир, его красоту, разнообразие, следовательно, у живописи больше возможности передать эту красотух ; тесная связь науки и искусства, жажда познания вылилась в форме художественного познания.
----
+
'''2.''' Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.
+
  
План
+
Психологический контекст в изображение первоначально не закладывался. Живописцы ставили перед собой цель добиться живости изображаемого. Не зависимо от того, динамичность ли человеческого лица или деталей окружающей природы должны были быть переданы красками максимально точно. Однако со временем в картинах эпохи Возрождения становится явно виден психологический момент, так например, по портретам можно было сделать выводы об особенностях характера изображенного человека. Художники эпохи возрождения разработали принципы прямой линейной перспективы, передачу объема, создали сложные многофигурные композиции; универсальность, разносторонность и творческая одаренность мастеров эпохи возрождения.
  
План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.
+
Например, Леонардо да Винчи (1452-1519) – живописец, скульптор, архитектор, писатель, музыкант, военный инженер (танк, парашют), изобретатель, математик, анатом, ботаник исследовал все сферы естествознания, предугадал многие открытия XIX века;
  
Фасад
+
Микеланджело (1475-1564) – скульптор, архитектор, художник, поэт (свыше 200 стихов, дошедших до нашего времени);
  
Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459—1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.
+
Рафаэль (1483-1520) – архитектор, мастер портрета и декора;
  
Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой — балконом или окружена рустом. Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.
+
Дюрер (1471-1528) – основатель крупнейший представитель немецкого возрождения («северный Леонардо»). Создал несколько десятков картин, 250 гравюр на дереве, сотни рисунков, создал гениальный труд о художественной перспективе.
 +
 
 +
Все эти художники олицетворяли главные ценности культуры возрождения: интеллект, гармония, мощь (три главных принципа эпохи возрождения). Вместе с другими достижениями античной культуры ученые и художники эпохи Возрождения с огромным энтузиазмом восприняли пифагорейскую идею гармонии Мироздания и золотое сечение. И не случайно, что именно Леонардо да Винчи, который является одной из наиболее ярких личностей эпохи Возрождения, вводит в широкое употребление название "золотое сечение", которое сразу же становится эстетическим каноном эпохи Возрождения.
  
 
==Вывод==
 
==Вывод==

Версия 09:40, 1 декабря 2014

Авторы и участники проекта

Пугачева Юлия Участники группы "Исследователи"

Тема исследования группы

Идеи великих художников эпохи возрождения.

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Какие идеи в своих творениях выражали великие художники эпохи Возрождения?

Цели исследования

1.Познакомиться с творчеством великих художников Возрождения.

2.Проанализировать архитектурные особенности эпохи Возрождения.

3.Назвать особенности их творений.

4.Объяснить, какие идеи выражали великие художники эпохи Возрождения в своих творениях.

Результаты проведённого исследования

В Средневековье бытовала религиозная и феодальная идеология.Средневековое направление мысли принижало роль человека в природе, в качестве высшего идеала представляя бога. Церковь насаждала страх перед богом, призывала к смирению, покорности, внушала мысль о беспомощности и ничтожности человека. Гуманисты начали рассматривать человека иначе, приподняли его роль его самого, и роль его ума и творческих способностей.

В эпоху Возрождения наметился отход от феодально-церковной идеологии, появились идеи раскрепощения личности, утверждения высокого достоинства человека, как свободного творца земного счастья. Идеи стали определяющими в развитии культуры в целом, повлияли на развитие искусства, литературы, музыки, науки, отразились в политике.

Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный)

Сандро Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан, Микеланджело – вот некоторые известные имена, которыми представлен тот период времени.

Искусство возрождения пыталось познать и отобразить реальный мир, его красоту, разнообразие, следовательно, у живописи больше возможности передать эту красотух ; тесная связь науки и искусства, жажда познания вылилась в форме художественного познания.

Психологический контекст в изображение первоначально не закладывался. Живописцы ставили перед собой цель добиться живости изображаемого. Не зависимо от того, динамичность ли человеческого лица или деталей окружающей природы должны были быть переданы красками максимально точно. Однако со временем в картинах эпохи Возрождения становится явно виден психологический момент, так например, по портретам можно было сделать выводы об особенностях характера изображенного человека. Художники эпохи возрождения разработали принципы прямой линейной перспективы, передачу объема, создали сложные многофигурные композиции; универсальность, разносторонность и творческая одаренность мастеров эпохи возрождения.

Например, Леонардо да Винчи (1452-1519) – живописец, скульптор, архитектор, писатель, музыкант, военный инженер (танк, парашют), изобретатель, математик, анатом, ботаник исследовал все сферы естествознания, предугадал многие открытия XIX века;

Микеланджело (1475-1564) – скульптор, архитектор, художник, поэт (свыше 200 стихов, дошедших до нашего времени);

Рафаэль (1483-1520) – архитектор, мастер портрета и декора;

Дюрер (1471-1528) – основатель крупнейший представитель немецкого возрождения («северный Леонардо»). Создал несколько десятков картин, 250 гравюр на дереве, сотни рисунков, создал гениальный труд о художественной перспективе.

Все эти художники олицетворяли главные ценности культуры возрождения: интеллект, гармония, мощь (три главных принципа эпохи возрождения). Вместе с другими достижениями античной культуры ученые и художники эпохи Возрождения с огромным энтузиазмом восприняли пифагорейскую идею гармонии Мироздания и золотое сечение. И не случайно, что именно Леонардо да Винчи, который является одной из наиболее ярких личностей эпохи Возрождения, вводит в широкое употребление название "золотое сечение", которое сразу же становится эстетическим каноном эпохи Возрождения.

Вывод

Полезные ресурсы

Другие документы

Учебный проект Возрождение в Италии